현대예술의 이해 - 빛과 색채를 가장 결과 적으로 사용한 작품
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작성일 23-03-21 06:44
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서양의 화가의 작품을 선정하였겠지만, 난 분명히 우리나라 사람과 서양 사람과의 정서적 차이, 풍경, 사물을 바라보는 시선의 차이가 존재 할꺼라고 생각했고, 다행히 선정이 주제가 ‘빛과 색채를 잘 이용한 작품’이기에 국내에서 이를 잘 활용한 화가를 찾아보았다. 여러 많은 작품 중에서도 가을과 겨울 사이 라는 그림을 보고 과연 가을과 겨울의 연속성을 이토록 잘 표현한 작품이 있을까 라는 생각이 들어서 선정하게 되었다. 이처럼 색채(색상)의 기본은 빨강, 노랑, 파랑이다. <가을과 겨울 사이>는 이탈리아에서 활동하는 <삼나무가 있는 밀밭>은 반 고흐
그리고 <가을과 겨울 사이>만큼 색채의 기본색만을 써서 title(제목)의 주제를 잘 표현해낸 작품이 있을까? 옆에 보이는 작품은 현재까지도 미술계의 거장이라 불리는 반 고흐의 그림이다.
만약 레포트(report) 의 주제가 인상주의, 후기 인상주의 식의 시대별 작품의 선정이였다면,
<가을과 겨울 사이> - 이 현 <삼나무가 있는 밀밭> - 반 고흐
현대예술의 이해 - 빛과 색채를 가장 결과 적으로 사용한 작품
<가을과 겨울 사이>에서는 사실 ‘빛’ 보다는 ‘색채’에 중점을 두고 바라봐야 한다. 이 삼원색을 어떻게 섞느냐에 따라 새로운 색을 만들 수 있다 예를 들어, 빛의 삼원색을 전부 혼합하면 흰색, 초록과 빨강을 혼합하면 노랑, 빨강과 파랑을 혼합하면 보라이다.
빛의 삼원색은 빨강, 노랑, 파랑이다.
보통 빛과 색채를 efficacy적으로 사용했다는 시기의 예술 풍조를 서양에서 유행했던 인상주의, 후기 인상주의라고 한다.
3. 작품에서 ‘주목’해서 바라보아야 할 측면들
‘이현’ 화백의 그림으로 2009년 갤러리 미소 가 프로방스 지방에서 요양을 하
설명
레포트 > 사회과학계열
가장 중점을 두고 봐야할 것은 단순히 두 가지의 색 빨간색과 하얀색의 경계만으로 ‘가을’과 ‘겨울’의 경계를 표현한 점이다. ‘화가’가 왜 굳이 이런 장치들을 넣었는지 생각해보면서 작품을 바라봐야 그 의미를 알 수 있을 것이고
그 의미를 내 나름대로 풀어보고자 한다.
<가을과 겨울 사이> - 이 현 <삼나무가 있는 밀밭> - 반 고흐 <가을과 겨울 사이>는 이탈리아에서 활동하는 <삼나무가 있는 밀밭>은 반 고흐 ‘이현’ 화백의 그림으로 2009년 갤러리 미소 가 프로방스 지방에서 요양을 하 초대전 - 서울에서 발표된 작품입니다. 그 외에 같은 빨간 하늘이라도 군데군데 색의 명도차이, 마찬가지로 새하얀 땅에서 하얀색의 명도 차이를 주목해서 바라봐야 한다. 그러다 ‘이현’이라는 국내에서보다 유럽, 특히 이탈리아에서 유명한 화백을 알게 되었고 갤러리에 들어가 보았다. 빛과 색채를 가장 efficacy적으로 사용했다는 인상파의 거두인 그조차도 이 작품에 한해선, 색채의 기본색만으로 다시 말해 좀 더 간결한 색으로 표현해내지 못했다.
초대전 - 서울에서 발표된 작품입니다.
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4. 작품을 통해 생각해 본 질문과 답안
순서
현대예술의 이해,빛과 색채
다.
